La Escuela de Polifonía Opera Omnia dirige su actividad a instrumentistas y cantantes amateurs o profesionales que deseen conocer más profundamente la música antigua, ofertando para ello cursos y talleres que permitan descubrir esta música a partir de la notación original, cantando del libro de coro en torno a un facistol y dando los primeros pasos en el campo del solfeo histórico y del contrapunto improvisado, siendo todo ello trabajado de una forma escalonada y sencilla.
De la mano de los profesores más experimentados en la materia, la Escuela de Polifonía Opera Omnia pretende convertirse en centro de referencia en este sector impartiendo materias que permitan a sus alumnos acceder de primera mano, leer, comprender e interpretar las obras del Renacimiento con seguridad y solvencia.
EL EQUIPO
Isaac M. Pulet
Director de la escuela y del ensemble Opera Omnia
Los cursos con Isaac M. Pulet son conocidos por tratar una temática compleja de una forma divertida y amena. Las clases que imparte no solo son exigentes sino que también ayudan a que los alumnos apliquen sus conocimientos en su vida profesional.
Isaac Alonso
Profesor del Real Conservatorio de La Haya
Profesor de uno de los más prestigiosos conservatorios del mundo, Isaac Alonso de Molina es considerado como uno de los máximos exponentes en el campo de la música medieval y renacentista. Con él aprender a cantar con notación mensural es muy fácil.
Juan Carlos Asensio
Profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC)
Adéntrate en el fascinante pero desconocido mundo del canto llano, la notación cuadrada, la liturgia y todo lo relacionado con la música medieval de la mano de uno de los más respetados y reconocidos investigadores del Canto Gregoriano a nivel mundial.
PRÓXIMO TALLER
XIV TALLER INTENSIVO DE TEMPERAMENTOS HISTÓRICOS
IMPARTIDO POR ISAAC M. PULET
Nuestro viaje comienza con Boecio, cuyas traducciones del saber antiguo llevaron a la Edad Media la visión matemática del sonido que sustenta toda la teoría musical occidental.
Desde esos cimientos exploraremos cómo esas ideas evolucionaron hasta los temperamentos históricos.
· Veremos qué son la coma sintónica, pitagórica y enarmónica, y cómo su diferencia condicionó siglos de práctica musical.
· Exploraremos la relación entre la serie de armónicos y las proporciones pitagóricas, base del pensamiento musical desde la Antigüedad.
· Abordaremos el dilema de la inconmensurabilidad del círculo de quintas, origen de todos los sistemas de afinación.
Estudiaremos a Ramos de Pareja y la justa entonación, y los mesotónicos de Fogliano, Salinas, Zarlino y el célebre 1/4 de Aaron.
· Pasaremos a los temperamentos irregulares del Barroco —Werkmeister, Kirnberger, Vallotti— donde cada tonalidad cobra un color propio.
· Y cerraremos con la hipótesis Bach–Lehman, que propone un temperamento cifrado en el Clave bien temperado.